Лакмусовая бумажка, камертон - так искусствовед Михаил Денисов описывает Александра Дейнеку. Своим оригинальным стилем художник бросил вызов 20-му веку. На него хотели быть похожими. Эта выставка не совсем о картинах, а о том, почему они здесь рядом. «Гроза» Владимира Наумова и "Желтый дом" Сергея Оссовского. Физически Дейнеки тут нет, но его творчество между ними.
Михаил Денисов, искусствовед, куратор выставки: «Дейнека не был таким махровым реалистом, но и не был абстракционистом. Не было у нас в стране такого направления, все работали больше в стол, это было неофициальное направление».
Здесь микс творчества разных художников. В их картинах прослеживаются параллели, несмотря на разные стили. Ефима Чепцова, Веру Пронину и Петра Лихина объединяет тема лета: яркие краски, солнечные лучи. Архипа Абрамова и самого Дейнеку - любовь к красному. Увидеть связь можно не только между картинами.
Михаил Денисов, искусствовед, куратор выставки: «Он вообще любил себя окружать какими-то вещами, которые тоже, своего рода, камертоны. Поэтому стул, собственноручно расписанный Дейнекой, тоже здесь представлен. И понятно, что эта идея с орнаментом на стульях, не им была придумана, поэтому у нас здесь для параллели и связи времен другой старинный стул. Но с похожей идеей».
Картины связаны невидимой нитью. Это карикатурный персонаж Дейнеки. Черный силуэт, стоящий спиной к зрителю. Вся картина построена на нем. И такой же черный человек на картине Виктора Попкова. Вокруг него строится вся композиция.
Михаил Денисов, искусствовед, куратор выставки: «Дейнека сам писал работы с оглядкой на других художников, на Веласкеса, например, и не скрывал этого. Он считал, что искусство - это такая бесконечная спираль, которая должна повторять, подхватывать, улучшать, усиливать идею».
Сочетания картин и скульптур создают контраст, который соответствует новаторскому духу Александра Дейнеки, а его работы - как индикатор и связующее звено одновременно.
